Por Amir Labaki
A premiação da 77ª edição do
Festival de Cannes, anunciada no último fim de semana, poderia ser assim
resumida: uma Palma de Ouro surpreendente, numa disputa morna; uma nova dupla
premiação entre os documentários com o Olho de Ouro, dada a barra alta.
A comédia americana “Anora”, do
cineasta independente Sean Baker, sobre o relacionamento entre uma stripper
(Mikey Madison) e o filho de um oligarca russo (Mark Eydelshteyn), levou o
prêmio máximo atribuído pelo júri oficial presidido por Greta Gerwig (Barbie).
Já o prêmio paralelo para a melhor obra não-ficcional, que teve à frente dos
jurados o francês Nicolas Philibert (Ser e Ter), dividiu-se mais uma vez,
distinguindo ‘Ernest Cole, Lost and Found”, retrato de um fotógrafo
sul-africano dirigido por Raoul Peck (Eu Não Sou Seu Negro), e “As Filhas do
Nilo”, em que os egípcios Nada Riyadh e Ayman el Amir enfocam garotas coptas
que se rebelam ao formar um grupo de teatro de rua.
O triunfo de “Anora” empurrou
para um secundário Prêmio Especial do Júri o franco favorito “A Semente do Figo
Sagrado”, do iraniano agora exilado Mohammad Rasoulof, sobre a implosão de uma
família diante da mais recente onda repressiva do regime xiita. Igualmente
inesperada foi a quebra do protocolo com a entrega do prêmio de interpretação
feminina para as quatro protagonistas da comédia musical “Emília Perez”, do
francês Jacques Audiard (Dheepan: O Refúgio), numa decisão que fez história ao
premiar Karla Sofia Gascón como a primeira vencedora trans na categoria, ao
lado de Selena Gomez, Zoe Saldana e e Adriana Paz.
O filme levou ainda o Prêmio do
Júri, com o americano Jesse Plemons sendo destacado como melhor ator por “Tipos
de Gentileza”, do grego Yorgos Lanthimos (Pobres Criaturas). O português Miguel
Gomes recebeu o prêmio de direção por “Grand Tour”, o de roteiro foi para
Coralie Fargeat por “A Substância” e a segunda distinção mais importante, o
Grande Prêmio do Júri, coube ao drama “All We Imagine As Light”, estreia na
ficção da indiana Payal Kapadia, vencedora do Olho de Ouro em 2021 com o
sensorial “A Night Of Knowing Nothing”.
Nem tudo, porém, são prêmios. Em
ordem alfabética, oito momentos fortes de Cannes 2024, além dos destacados na
coluna passada.
“Os Sete Samurais” (1954), de
Akira Kurosawa – Exibido por Cannes Classics em versão restaurada para celebrar
seu 70º aniversário, é de cair o queixo, pela agilidade da “mise en scène”, a
dinâmica narrativa e endiabrada interpretação de Toshiro Mifune.
“Les Années Déclic” (1984), de
Raymond Depardon (codireção: Roger Ikhlef) – Em precoce autobiografia, um dos
principais fotógrafos e documentaristas franceses mapeia a própria formação e
um dos períodos áureos da fotorreportagem, entre 1957 e 1977. Também em Cannes
Classics, restaurado.
“Bye Bye Brasil” (1978), de Cacá
Diegues – Também celebrado em cópia restaurada por Cannes Classics, confirma-se
como um dos maiores clássicos brasileiros e o auge da carreira de Diegues, numa
radiografia do Brasil cada vez mais certeira.
“Encontro com Pol Pot”, de Rithy
Panh – Uma reconstituição da viagem de três jornalistas franceses para
entrevistar o tirano na aurora (1978) do regime comunista no Camboja, com uma
iluminada Irène Jacob (A Dupla Vida de Veronique, 1991).
“Espectadores!”, de Arnaud
Desplechin – Misto de memórias de formação e ensaio sobre a cinefilia, o
diretor de “Reis e Rainhas” (2004) oscila, mas acerta a mão numa intimista
declaração de amor ao cinema.
“Scenários”, de Jean-Luc Godard
- Em programa duplo, um último curta, com escritos, pinturas e trechos de
filmes, e um filme-entrevista em que explica o caderno de esboços daquele que
teria sido sua última obra. Brilha o baú de Godard.
“O Século de Costa-Gavras: A
Verdade É Revolucionária - A Confissão”, de Yannick Kergoat– O terceiro dos dez
episódios de uma série ainda inédita sobre como o cinema do mestre grego (Z,
1968) ilumina o sombrio século 20. Aqui, com os bastidores da adaptação da
obra-prima de Artur London sobre sua prisão e tortura pelo regime comunista
tchecoslovaco.
“The Shrouds”, de David
Cronenberg – Não foi sua Palma de Ouro, mas o reafirmou como o veterano em
melhor forma. Uma atualização de suas obsessões, numa constante atmosfera de
pesadelo: corpo e máquina, avatares e duplos, amores e mortes.
