É Tudo Verdade / It's All True - Notícias - Cortázar aos 100, de A a Z

Se ainda entre nós, o escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984) não estaria dando a mínima para a estreia neste domingo da seleção de Messi, De Maria, Agüero e Higuaín na Copa. Não por querelas nacionais, embora tenho nascido acidentalmente em Bruxelas e morrido em sua amada Paris. Futebol simplesmente não era sua praia.

Este desinteresse de Cortázar estendia-se para todos os esportes competitivos de equipes. “Não gosto de esportes coletivos, o futebol, o beisebol, o rugby, onde onze jogadores enfrentam outros onze”, confessou em entrevista a Evelyn Pion Garfield. “Gosto dos individuais, por exemplo o tênis em “singles” e o boxe, onde um há um homem frente a outro. Não sei, mas não me interessa quando o espetáculo se dispersa”.

À mesma entrevistadora, o autor de “Fim do Jogo” explicou ainda as origens biográficas de seu fascínio pelos ringues, que chegou a frequentar na juventude como pugilista amador. “A mim o boxe me interessou desde muito pequeno, pois quando tinha nove anos nós (argentinos) tivemos um grande campeão peso-pesado, (Luís Ángel) Firpo, que fez uma carreira muito espetacular”.

Firpo (1894-1960) foi o primeiro desafiante latino-americano ao cinturão mais importante do boxe. A histórica luta dele em 1923 nos EUA contra o campeão mundial Jack Dempsey (1895-1983), apesar de ter durado apenas dois rounds, inscreveu-se entre as páginas mais fascinantes do esporte. Firpo derrubou o americano duas vezes e foi por ele atirado ao chão seis, só no primeiro assalto. No seguinte, Dempsey precisou derrubá-lo mais duas vezes até comemorar o nocaute e a manutenção do título.

O próprio Cortázar recorda o combate em sua coletânea “A Volta ao Dia em 80 Mundos” (Civilização Brasileira). Não há mesmo melhor forma de mergulhar em seu universo do que indo diretamente a seus escritos, sejam romances essenciais como “O Jogo da Amarelinha” (1963) ou “Os Prêmios” (1960) ou livros de contos de leitura não menos compulsiva como “Bestiário” (1951) e “As Armas Secretas” (1959).

Mas um novo guia à sua intensa vida e à sua obra poliédrica acaba de pedir lugar nobre na estante com seu lançamento na Argentina para as celebrações em agosto próximo do centenário de Cortázar. Em “Cortázar de la A a la Z – Un Álbum Biográfico” (Cortázar de A a Z, - Um Álbum Biográfico, Alfaguara, 314 páginas), Aurora Bernárdez, que foi sua primeira mulher, e Carles Álvarez Garriga organizam sob a forma de almanaque alfabético, suntuosamente ilustrado com projeto gráfico de Sérgio Kern, uma espécie de tudo o que você queria saber sobre Julio Cortázar – como, por exemplo, seu desprezo pelo futebol. O melhor é que nosso condutor são as próprias palavras do escritor, seja em obras ficcionais ou não-ficcionais, cartas e entrevistas.

A riqueza de suas confissões e reflexões, autobiográficas e literárias, seria suficiente para pautar esta coluna por um mês. Fiquemos então apenas restritos a nosso foco cinematográfico. E, ao contrário de colegas do porte de Jorge Luis Borges (1899-1986), Gabriel García Márquez (1928-2014) e Mario Vargas Llosa, 78, surpreende a resistência de Cortázar à arte do século 20. Seus sentimentos diante do que passa pela tela branca na sala escura são, assim, inversamente proporcionais aos dedicados ao gênero musical popular seu contemporâneo, o jazz.

Dois verbetes sintetizam as relações dele com o cinema. No primeiro, dedicado ao cineasta surrealista espanhol Luis Buñuel (1900-1983), Cortázar divide com o amigo e também diretor Manuel Antín (pioneiro em adaptá-lo em filme, com “La Cifra Ímpar” de 1952, extraído de um conto de “As Armas Secretas”), o impacto sobre ele de “O Anjo Exterminador” (1962). “É tão raro que o cinema valha para mim como uma experiência realmente profunda, como isso que te dá a poesia ou o amor e às vezes algum romance ou um quadro”, reclama o escritor.

No verbete “Filmar”, torna-se muito mais claro o que Cortazár buscava sem encontrar no cinema, lugar aos quais o público vai, segundo ele, “para esquecer de si mesmo”. “Se fosse cineasta me dedicaria a caçar crepúsculos”, revela. “Na realidade um só crepúsculo, mas para chegar ao crepúsculo definitivo teria que filmar 40 ou 50, pois se fosse cineasta teria as mesmas exigências que com as palavras, as mulheres ou a geopolítica”.

Um filme feito por Cortázar, quem diria, seria assim um documentário experimental, algo talvez à moda de alguns títulos do Andy Warhol cineasta ou, entre os diretores hoje em atividade, de James Benning. Pareceria mais natural imaginá-lo, depois de adaptado por cineastas do porte de Michelangelo Antonioni, Claude Chabrol, Luigi Comencini e do brasileiro Roberto Gervitz, rodando filmes mais próximos dos de Alain Resnais (1922-2014).

Curiosamente, o mestre francês foi buscar inspiração para sua obra mais modernista (O Ano Passado em Marienbad, 1961) em outro escritor argentino, autor de "A Invenção de Morel", Adolfo Bioy Casares (1914-1999). Mas aqui já entramos em outro centenário, a ser comemorado em setembro.